Hugues Micol

A look at racism during the golden age of Hollywood through the prism of a fictional actor named Maximus Wyld, a man of Comanche, Black, and Chinese heritage. Discovered by Cary Grant in a boxing gym, Wyld switches between ethnicities as he takes supporting roles in various films, aiming to be the breakthrough star who is idolized by audiences of all races. He crosses paths with dozens of real figures in the entertainment industry -- and sleeps with some of Hollywood's biggest starlets -- as show more he tries to build a career that reflects his ideals of dignity, respect, and representation.

It's an interesting concept, but the execution didn't really work for me. The dialogue is stilted, with the characters taking turns making speeches or sharing profound insights instead of having natural conversations. There are sporadic slips into dreamlike, symbolic moments that I did not find appealing. I frequently found myself wishing I was reading a straight-up history about the real people Wyld meets instead of wading through his melodramatic moods and sex life.

I think I also would have engaged more with the work if it were homegrown instead of a French import. The creators feel too far removed from the material. show less

Un grand merci à Babelio et aux éditions La Découverte - La Revue Dessinée pour l'envoi de cet album dans le cadre de la dernière opération Masse Critique.
Ce quatrième album de l'histoire dessinée de la France est remarquable en tout point. Les deux auteurs arrivent à nous raconter l'histoire de la France du V° au VIII° siècle avec intelligence et surtout un humour subtil et extrêmement à propos. De la première page jusqu'au notes de fin d'ouvrage, l'album est plein de clins show more d'oeil décalés et de subtils sous-entendus à notre histoire contemporaine.
En parfait accord avec l'esprit de cette collection à savoir déconstruire le roman national élaboré surtout à la fin du XIX° siècle, ils nous présentent cette période de l'histoire de France assez méconnue et très peu documentée avec pédagogie.
La seconde partie de l'album composé de plusieurs chapitres apportant des informations et explications historiques sont extrêmement bien écrites.
La construction de la partie bande dessinée est également extrêmement bien faites et les allusions, références, métaphores permanentes avec notre époque sont bien vu et apportent un regard décalé en permettant de nous interroger également sur les débats d'aujourd'hui sur la nationalité, l"identité nationale, l'immigration, les étrangers ....
Album remarquable qui honore les deux auteurs. En souhaitant que les seize prochains de la collection soient de la même teneur. show less

J’avais vu cette bande dessinée traînée sur les blogs (mais je ne sais plus lesquels …) Je l’avais noté dans ma tête. L’autre jour, le volume était devant moi à la bibliothèque alors je l’ai pris sans aucune gêne et sans me cacher.

La couverture illustre très bien le texte : foisonnant, fourmillant, évocateur au travers de l’histoire d’une femme que l’on découvre petite fille. Maraki Zatu, je précise qu’on est au Japon dans les temps ancestraux, est orpheline de show more père et vit seule avec sa mère. Pourtant, elle est l’héritière du clan. La première scène montre Maraki Zatu partie à la chasse avec les trois voisins. Un drame se passe et fait peur à la fillette. Elle part au galop sur un lac gelé, celui de la vallée de Chambara. Manque de chance la glace cède et elle tombe à l’eau. Au lieu de la secourir les trois voisins décident de la laisser périr car l’un veut la mère, l’autre le pouvoir, l’autre la richesse. Elle survivra aider par un vieil ermite qui lui apprendra à se battre et à assassiner de sang-froid. Elle préparera sa vengeance pendant une dizaine d’années. Cette vengeance sera la deuxième partie du volume. L’histoire est originale, bien menée car sans temps morts et pour faire clair, on y croit à la lecture.

Les dessins sont vraiment très très intéressants. Ils m’ont permis de découvrir un auteur qui a un style très particulier. Les visages semblent taillés à la hache, un peu grossier avec des traits forts. Ils sont très caricaturaux, surtout ceux de l’ermite et des voisins. Les yeux des personnages sont grands ouverts, un peu fou même. Les couleurs donnent une impression de vie car elles sont très différentes, accentuant ainsi le contraste. Pourtant, elles semblent un peu terne pour bien marqué que l’on est dans le passé.

Je pense aussi qu’il y a eu une part importante de recherche pour ce travail car l’auteur prend soin de reconstituer les décors et surtout les costumes.

J’ai trouvé que c’était un très bon album comme d’habitude chez Futuropolis. show less