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- Phaedra 1,453 copies, 22 reviews
- Andromache 505 copies, 7 reviews
- 3 Plays: Athalie / Iphigenia / Phaedra 325 copies, 1 review
- Britannicus 256 copies, 6 reviews
- Bérénice 192 copies, 5 reviews
- Iphigénie 134 copies, 3 reviews
- Théâtre complet 118 copies
- 3 Plays: Andromache / Berenice / Britannicus 115 copies
- Six plays by Corneille and Racine 114 copies
- Athalie 112 copies, 4 reviews
- Oeuvres complètes 81 copies, 4 reviews
- 3 Plays: Andromache / Britannicus / Phedre 67 copies, 1 review
- The Classic Theatre; Volume IV: Six French Plays (Contributor) 65 copies, 1 review
- Bajazet 60 copies, 3 reviews
- The Suitors 56 copies, 3 reviews
- Théâtre complet II : Bajazet, Mithridate, Iphigénie, Phèdre, Athalie 56 copies, 1 review
- 5 Plays: Andromache / Athalie / Berenice / Britannicus / Phaedra 54 copies
- 3 Plays: Athalie / Britannicus / Phaedra 50 copies, 1 review
- Théâtre complet I : La Thébaïde, Alexandre le Grand, Andromaque, Les… 48 copies
- Esther 46 copies, 1 review
- Racine : Oeuvres complètes, tome I 35 copies, 1 review
- Mithridate 30 copies, 2 reviews
- Racine : Oeuvres complètes, tome II 29 copies
- 2 Plays: Andromache / Phaedra 22 copies
- 3 Plays: Athalie / Berenice / Phaedra 19 copies
- 2 Plays: Hippolyte / Phaedra 19 copies
- 3 Plays: Andromache / Britannicus / Iphigenia 17 copies
- Fransk klassisk drama 15 copies, 1 review
- The Works of Corneille and Racine 14 copies, 1 review
- 6 Plays: Andromache / Athalie / Berenice / Britannicus / Iphigenie /… 14 copies
- 2 Plays: Britannicus / Phaedra 13 copies
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Jean Racine has 10 past events. (show) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
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Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more) Représentation théâtrale: Phèdre Jean Racine, Phaedra. Avec: Coraline Clément, Thomas Coumans, Pauline d’Ollone, Karen de Paduwa, Dominique Grosjean, Elena Perez, Achille Ridolfi, Vincent Sornaga, Lise Wittamer. "Ainsi que la vertu le crime a ses degrés" Jean Racine. De Sophocle à Euripide en passant par Sénèque, nombreux furent les dramaturges à être séduits par la figure de Phèdre et par sa fatale passion, sa douleur profonde et vraie, sa féminité. Racine, en réécrivant les Anciens, exacerbe les sentiments. Phèdre est une des pièces qu’il aura le plus travaillée, mettant deux ans à l’écrire. Et même si certains vers ne sont que des transcriptions des vers d’Euripide, elle marque non seulement l’apogée de sa carrière, mais celle du théâtre français.
Il n’est pratiquement pas de saison théâtrale sans voir éclore une mise en scène, classique ou revisitée, de Phèdre. L’œuvre reste incontournable dont les alexandrins font la beauté et imposent à la fois leurs exigences. Ces « grands vers », les seuls à avoir un nom autre que celui désignant un nombre de syllabes – répondent à une métrique particulière avec au centre, la fameuse césure, ce lieu de contraintes spécifiques ou encore ce lieu de repos où le sens se suspend un instant avant de continuer, car « il faut qu’il aille au moins jusques à la fin du vers »… Et puis, il y a aussi la rythmique, les accents toniques, les mesures, les débits réguliers au sein desquels, le célèbre « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » reste un exemple parfait.
Mais au-delà des exigences métriques, il y a aussi dans Phèdre, la part subjective, la lecture intime que tout metteur en scène fait de l’œuvre et des personnages. « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » : le secret de Phèdre – l’amour qu’elle porte à Hippolyte – jaillit en trois verbes et tout est dit. Mais comment cela est-il dit ? Quelles émotions s’expriment ?
Phèdre, cette femme mûre, voire cette femme vieillissante aux seins lourds et au corps marqué par les années, dont le désir la submerge et l’humilie à la fois, devient violemment pathétique. Elle est une figure tragique et moderne à la fois, qui se bat contre l’éternelle jeunesse, l’ordre et la morale établis, tout en sachant qu’elle n’y survivra pas. Sa passion dévorante ne peut que l’emporter tout autant qu’elle emportera ceux qui seront impliqués à ses côtés. Si Phèdre reste pathétique, elle est aussi monstrueuse et nous sommes à la fois proche et éloignés d’elle.
Ancienneté des vers, éternité de l’emprise des sens, modernité des images.
Aurore Fattier – qui signe ici sa deuxième mise en scène - aime cette cohabitation où plusieurs codes de jeux, de types de théâtralités, d’époques et de genres se frottent les uns aux autres : le jazz et la batterie qui accompagnent langoureusement ou furieusement les scènes d’amour ou d’aveuglement, le palais des horreurs et des beautés, où sous les fards persiste toujours la crasse. Nous sommes à une époque qui oscille entre l’antiquité, le 17ème siècle et le temps contemporain. Les rois, les dieux, les héros mythiques, les monstres et les humains se fréquentent. Les personnages de Phèdre sortent du monde, se mettent à parler et perdent tout contrôle. La parole est pour chacun un terrible moment de solitude. Seul et face à l’autre, chacun se perd dans le labyrinthe des mots et subit la parole de l’autre comme on subit des coups.
Entre la rigueur et l’éclatement des formes, le spectacle obéit aux règles les plus strictes de la diction et à l’irrégularité du baroque. On pourra se laisser bercer par l’évocation des images, se laisser envoûter par la sensualité du spectacle ou encore savourer la beauté et la perfection du vers racinien. Qu’importe.
De l’amour, le spectacle, intense et vivifiant, a toutes les fureurs … (Louve_de_mer)… (more)
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| Canonical name | | | Legal name | | | Other names | | | Date of birth | | | Date of death | | | Burial location | | | Gender | | | Nationality | | | Country (for map) | | | Birthplace | | | Place of death | | | Places of residence | | | Education | | | Occupations | | | Relationships | | | Organizations | | | Awards and honors | | | Agents | | | Short biography | | | Disambiguation notice | | | Improve this authorCombine/separate worksAuthor divisionJean Racine is currently considered a "single author." If one or more works are by a distinct, homonymous authors, go ahead and split the author. IncludesJean Racine is composed of 6 names. You can examine and separate out names. Combine with…
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