Um livro que me mostrou a importância de um assunto improvável, obras artísticas com uma estética "ambiente". Primeiro, por uma introdução maravilhosa, em que fala da diferença entre um conceito mais heideggeriano do mesmo, como clima, do Watsuji, determinista demais e que acabou se ligando a noções infelizes de identidade nacional, e uma ideia de "ler o ambiente", ambiente como uma construção coletiva do fluir em sociedade. Nisso, é claro que a ênfase é em uma liberdade que procura um estado de não obstrução ao outro e de construção de um ego não impositivo. Isso se liga à ênfase neoliberal nas técnicas de cuidar de si, onde o indivíduo procura ouvir canções que dêem um espaço para um divagar, uma atenção fraca, algum mistério, mas que acalmem, coloquem todos em uma copresença de alívio e não-obstrução.

O autor então argumenta que a arte tem como possibilidade estética explorar essa emoção específica (e nisso ele segue Nöel Carroll, de caracterizar certas estéticas pelas emoções almejadas nos fruidores dos objetos artísticos). E de, ao modular as emoções, em músicas de mobília, música ambiente, vídeos de fundo, instalações de atenção dispersa, literatura acalmante, e personagens de vida com baixa carga afetiva. Assim, a arte traz a tona aspectos existentes e relevantes da vida cosmopolita atual: a construção coletiva de um clima de convivência ameno; a necessidade de auto-cuidado em um nível pessoal e afirmação de um sujeito como co-constituído por si e pelo entorno. Longe de considerar tal mera alienação, o autor tem bons argumentos mostrando que esses aspectos merecem atenção e elaboração, sem que o conformismo embutido seja vilipendiado mas tampouco glorificado.

Ademais, há uma excelente discussão mostrando o impacto da música de Erik Satie no Japão (ouçam as gravações com o Aki Takahashi), bem como a diferença entre esta, cuja ambiguidade calma permite um livre jogo estético de um ouvir não focado, e a Muzak japonesa, ainda com uma mentalidade de determinação da sonoridade de um local, e que acabou por soar como maçante ou aprisionante. Também é comentado sobre a influência da vanguarda musical japonesa (p ex: Toshi Ichiyanagi "music for living space") na música ambiente, e como ela era disruptiva demais, para os padrões habituais dos ouvintes. Como isso conduziu a músicos como Haruomi Hosono - ouçam o The Endless Talking -, e Tetsuo Inoue - ouçam o Ambiant Otaku. Depois, há muitos trabalhos de vídeo interessante mencionados, e as descrições do filme Tony Takitani, baseado no texto do Murakami, emocionam. Dá vontade de ler o オテルモル, de Yuki Kurita, mas meu japonês ainda não chegou lá. ( )