Hesperus Classics edition of Goethe's THE MADWOMAN ON A PILGRIMAGE is a fine example of a simple though excellent edition of a classic book: the translation, as well as the cover itself, is contemporary but not too distant from the spirit of Goethe's time. The text is clear, with a perfect choice of words and the same effects the original probably had in its first readers. For me it was a great surprise to discover a Goethe I had never read before - I was only familiar to some of his plays. I strongly recommend this edition.

Em “JOHNNY CASH – UMA BIOGRAFIA”, o quadrinhista retratou em sua obra um lado mais obscuro do cantor Johnny Cash, que ficou um pouco deslocado na versão hollywoodiana de sua biografia ("Johnny & June"), não deixando de lado seus sucessos ou fracassos, os problemas com a bebida e as drogas e sua inspiração para compor canções até hoje cultuadas por um público fiel. O trabalho de Kleist tem sido elogiado pela expressividade das imagens e pela dinâmica quase cinematográfica que imprime ao roteiro, também de sua autoria. Segundo Kleist, sua biografia em quadrinhos do cantor mostra “a vida errante de Cash como um solitário, patriota, um rebelde contra o sistema do music business em uma história escrita de forma a agradar não apenas os fãs do cantor”. A história, contada por um dos detentos da prisão de Folsom – palco de um dos mais famosos espetáculos da carreira de Cash — concentra-se nas décadas de 1950 e 1960, mas é enriquecida com passagens da infância e juventude de Johnny Cash e com recriações visuais de algumas de suas mais famosas canções.
Kleist dividiu o livro em três capítulos: o primeiro capítulo mostra o início da carreira de Johnny Cash, as primeiras gravações na lendária Sun Records, a amizade com Elvis Presley e o primeiro encontro com June Carter; no segundo capítulo, a dependência das anfetaminas e do álcool, as turnês ao lado de June Carter, os problemas com a lei, a amizade com Bob Dylan e a experiência show more mística em Nickajack Cave, que o motiva a abandonar as drogas; o terceiro e último capítulo une em uma fantástica narrativa o célebre concerto em Folsom Prison e as últimas gravações realizadas por Johnny Cash com o produtor Rick Rubin. A narrativa é entremeada por criativas releituras visuais das canções mais famosas do cantor norte-americano. Ao fim do livro, Kleist presenteia o leitor com uma galeria de imagens alusivas a Cash. show less

A must-read classic of all times.

Um romance memorialista leve, delicado e de leitura fácil - e que leva à emoção qualquer um que teve uma infância cercado pela família, em tempos menos agitados e nervosos que o nosso.

As "Confissões" de Santo Agostinho ganharam, ao longo dos séculos, a condição inegável de uma das obras basilares para a compreensão do pensamento ocidental. Mais que isto, trata-se de um livro belíssimo, rico em lições de vida, permeado pela sinceridade de um homem que reconhece seus erros passados e usa tal reflexão para pensar na condição humana. A edição da Loyola, com comentários de Johannes Brachtendorf, além de belíssima, é muito rica e esclarecedora.

O livro de Pierre Bayard é libertador. Em um mundo que produz tanta informação e lança tantos títulos no mercado editorial a cada ano, é humanamente impossível ler todos os livros, mesmo que parcialmente. Pois Bayard dialoga com o leitor, mostrando que há várias formas de "ler" um livro e, sobretudo, que a leitura acontece mesmo quando não passamos pela experiência de ter o livro em nossas mãos. Bayard liberta o leitor da vergonha de ser cobrado da leitura de certos livros considerados basilares na cultura ocidental e mostra que, mais importante que ler tais livros, é saber posicioná-los no infinito universo da leitura em relação aos demais livros.

Não é um livro de leitura difícil, ao mesmo tempo é profundíssimo - talvez a melhor realização literária já feita sobre o vazio existencial das pessoas mais simples. Macabéa, a protagonista que jamais age, é uma das grandes personagens da literatura brasileira. O livro é espirituoso e ao mesmo tempo amargo, sem esperança. Clarice Lispector em um de seus melhores momentos.

"Se um viajante numa noite de inverno" é, de longe, o livro mais surpreendente e inovador que li nos últimos anos. É difícil de descrevê-lo - Calvino brinca com a metalinguagem do gênero romanesco com a segurança e precisão que apenas um mestre em sua arte consegue fazê-lo. A leitura - altamente recomendável - é o único meio de captar o que essas palavras não podem expressar sobre essa pequena obra-prima a ser discutida por gerações e gerações.

It is fascinanting how Marjana Satapri was able to return to the same universe from her worldwide famous series "Persepolis" and present us such a wonderfully fresh and funny piece of art such as this "Embroderies". It is impossible not to identify someone of your relations in the stories and little secrets of those female characters, although they are all so much linked to the recent (and unique) story of Iranian women.

I have just seen the current production of "Arcadia" in London and it was love at first sight. The play is fantastically well written and it is fascinating how Stoppard manage to work with two different periods of time on the same scene and give the audience the perfect idea of what is going on. Reading the text itself is great, but this is a play that works much better when seen on stage.

Compilação de histórias presenciadas pelo autor ou que aos seus ouvidos chegaram, o livro revela o poeta em seu cotidiano, seu bom humor para lidar com as saias-justas e as complicações da vida - um bom humor, aliás, que trespassa boa parte de sua obra. Um precioso documento sobre o maior poeta gaúcho.

I have been using the Skyline Series for quite a while and I truly recommend it - it has worked very well for both my regular course students and my private students. Lessons are interesting and rich, and the Series provide lots of resource material, including excelent videos.

O livro traz algumas receitas interessantes, outras um pouco sofisticadas demais para o dia-a-dia, mas é um bom recurso para quem quer consumir mais frutos do mar - é um absurdo como os brasileiros, com toda essa costa oceânica, comem pouco pescado! - mas se sentem intimidados ao ter que lidar com a quase-ciência de lidar com carnes tão delicadas.

A pedra afia a tesoura. O papel embala a pedra. A tesoura corta o papel. Conte até três e, mão estendida, revele-se diante do oponente. A má escolha não garantirá sua derrota. Nem a boa levará à vitória. Sim: bastam três variáveis para demonstrar que o acaso rege o destino. Isso é o que acontece com as escolhas que fazemos na vida.

Que pedra estará em jogo? A pedra que afia e também fere, recorda e constrói. Aquela que, de um momento para o outro, abandona a inércia e voa, impulsionada pelo afã do vingador insuspeitado. Pedra que é obstáculo, silêncio, mas que pode manter abertos os caminhos. Pouso seguro para recordar o passado e peso terrível a se carregar por toda uma vida. Pode ser preciosa e não mudar o destino, nem comprar felicidade. Tornar-se lembrança do amor que não se concretizou, ou do que jamais poderá existir. E pode ser arma fatal, na violência real ou imaginada.

Que papéis estarão em jogo? O papel que embala e também ilude, embeleza, enternece. Não suporta o peso de um gesto mais ríspido, mas guarda e reproduz vidas inteiras. É o desejo que separa o filho de sua mãe, ou o que une dois amantes em sua arte singular. A folha que registra o vazio cronometrado da existência ou o milagre de uma vida repleta de impossibilidades. O bilhete que a dor enegreceu, a mensagem jamais revelada, a notícia de morte oculta na frieza dos diagnósticos. Os papéis todos que a vida nos impõe, descobre ou liberta.

Que tesoura estará em jogo? A show more tesoura que corta e salva, aborta e contorna. Enquanto uma lâmina acaricia a face da outra – tão íntimas e letais –, partem o que entre elas se intromete. A tesoura que rompe as ilusões serve também para dar fim ao sofrimento. Ela oferece ao poeta o desfecho ferino e à prostituta, a vingança sutil. Seu corte preciso parece ceifar a vida que se vai precocemente, mas é instrumento que não se guia por si – sempre haverá uma mão a lhe indicar a liberdade ou a tirania.

Entre pedra, papel e tesoura, eu e mais quatorze colegas escolhemos escrever. Contamos até três e, almas estendidas, revelamo-nos uns aos outros durante a Oficina 38. Perdemos um tanto de ingenuidade. Ganhamos um pouco mais de experiência. Mas, tal escolha – cursar a Oficina de Criação Literária da PUCRS – não nos garantiu vitórias ou derrotas: habilitou-nos ao jogo. Que jogo? Pode ser aquele que começou em dois semestres do ano de 2007 e tomou forma nas páginas da Antologia Pedra, papel e tesoura – Contos de Oficina 38.

A Antologia – organizada por Luiz Antonio de Assis Brasil e editada pela Bestiário – teve seu lançamento no dia 26 de agosto em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Partindo dos sentidos literais e simbólicos dos elementos, cada autor foi provocado a escrever três contos inéditos. O resultado não poderia ser mais surpreendente: um livro em que quinze escritores de vozes literárias distintas alcançam uma combinação ao mesmo tempo multiforme e coesa. Uma obra que pode ser lida do começo ao final ou pinçando-se cada autor, sem que a proposta original se perca. Apareça lá! Conte até três e estenda os olhos: o leitor é parte da regra do jogo. show less

Garcia Márquez é um mestre da ficção latinoamericana, autor de livros memoráveis e histórias que, em alguns anos, poderão facilmente confundir-se com uma mitologia do continente. Mas bastaria para o autor ter escrito este "Cem Anos de Solidão" para entrar no rol dos grandes escritores mundiais. Uma narrativa envolvente que leva o leitor por gerações e gerações dos Buendía sem dar a ele chance alguma de largar o livro...

Um guia prático para ter sempre à mão nas pequenas horas amargas da dona-de-casa... Truques diversos para os diversos tipos de manchas, reparos, receitas... Uma mão na roda!

Florbela Espanca é uma poetisa única na poesia portuguesa; de sua intensa (e trágica) vida, soube construir uma obra magistral na qual a forma do soneto atinge um grau de expressividade visto em poucos outros poetas lusófonos. Os que apreciam poesia não podem deixar de conhecê-la.

The guide is a fine reference to anyone interested in going beyond the typical touristic attractions in that country. Portugal is a place fuul of delicious secrets to discover and Fodor's guide is one of the best in its category. I truly recommend it!

Morrison knows how to write a good story. Her books are always a rich portrait of African-American culture and 'Beloved' deals with an aspect that many people from such community usually reject - the beliefs in the supernatural forces and spirits, a faith that the slaves brought from Africa. Beyond the intriguing story of a soul that returns to her house and family, is a touching story of a woman and the ghosts of her past.

An important - and delicious-to-read - guide to fiction. David Lodge uses interesting and significant examples from classic and modern fiction in English to show the reader the essencial aspects of the theory of literature. Both readers and would-be writers will find it useful.

A pretty nice way of learning some vocabulary related to daily life - words that are somehow difficult to find in a dictionary or sometimes are hard to describe but easy to memorize when seeing the object or situation. There is a glossary with all words and their English translation.

No ano do centenário de António Aleixo, o jornalista António de Sousa Duarte lançou esta que é a mais completa biografia do autor. Sua intenção foi oferecer um livro de fácil leitura, que reunisse as informações disponíveis sobre o poeta de forma cronológica, permeando-as com dados coletados pela ótima pesquisa feita por Duarte. Há poucos 'pecados' no livro, a maioria deles fruto de pequeníssimas imprecisões ou contradições que em nada prejudicam a obra, referência para quem deseja estudar António Aleixo.

O artigo não é só sobre a forma como o sofrimento aparece - e influenciou - na obra poética de António Aleixo, esse poeta popular cuja singularidade tornou um dos mais interessantes fenômenos literários da história portuguesa da segunda metade do século XX. João Barrento usa o mote da poesia e do teatro de Aleixo para estudar a forma como a contemporaneidade excluiu da dor e do sofrimento sua importância na vida humana, na alma e no pensamento das massas. Muito bem escrito, conciso e perfeito em suas colocações.

An astonishing fable about animals who rebel against men - in fact, the most ferocious - and humorous! - book about 1917's Russian Revolution and the horrible regimes in Soviet Russia that followed the event. Orwell was truly a visionary - his novel '1984' is inbelievably revealing - and a great writer who knows how to tell a story. A must-read classic.

This dictionary is precious, a flawless reference to American English in terms of language and culture. Any teacher of English, translator or dedicated learner should make an effort to have one in its private library!

Um guia curioso e divertido de alguns dos erros mais comuns cometidos pelos falantes brasileiros da língua portuguesa. O autor parte de frases comumente ouvidas (ou lidas) e explica, em breves palavras, o porquê de aquelas formas serem consideradas gramaticalmente incorretas. As ilustrações de Sampaulo tornam o livro leve e engraçado.

Pequeno livro que veio de brinde na compra do perfume de mesmo nome, 'Amor América na Patagônia' é, em verdade, um grande presente da Natura. Fotografias magistrais da Patagônia, com textos explicativos bastante ricos e bem escritos e citações diversas de escritores latinoamericanos. Soberbo.

Uma tolice com jeito de livro apócrifo, risível em muitas partes, forçadamente assustador em outras. São Cipriano, o original - um ex-bruxo que abjurou de suas práticas para se tornar sacerdote da Igreja -, deve estar a remoer-se no túmulo: mesmo nos seus tempos de satanista ele jamais escreveria algo tão bobo.

'As Piedosas' é uma instigante, assustadora e sensacional ficção sobre o dias em que Mary Shelley escreveu seu 'Frankenstein'. A prosa do argentino Andahazi é tão hipnotizante quanto o clássico romance da Sra. Shelley e dificilmente deixará o leitor livre antes que ele siga até a última página, de assombro em assombro.

A obra literária de Jack Kerouac (1922-1969) foi a mais representativa da chamada geração beat – um movimento que começou a partir do encontro do escritor estadunidense de origem franco-canadense com outros autores como William S. Burroughs, Allen Ginsberg e Neal Cassady em Nova Iorque, nos entornos da Universidade de Columbia, nos idos dos anos 1940. Kerouac, que cunhou o termo pelo qual aquele grupo de escritores seria conhecido, forneceu o caminho literário pelo qual muitos dos novos escritores que se somariam ao movimento iriam seguir: o da “prosa espontânea”, pouco convencional, com que Kerouac redefiniu o que já se conhecia em narratologia por “fluxo de consciência”.

A prosa espontânea de Jack Kerouac era fruto de sua forma peculiar de escrita, que consistia em redigir de forma ininterrupta, sem a preocupação de interromper ou organizar o fluxo de idéias pelo uso de pontuação ou a divisão em parágrafos. Tal maneira inovadora de escrever ficção atendia à filosofia da geração beat: no artigo This is the Beat Generation, publicado no The New York Times em novembro de 1952, John Clellon Holmes – o primeiro a usar o termo beat para se referir àquele grupo literário – definiu assim o ideário do movimento, os sentimentos que representavam seus adeptos:

“...the feeling of having been used, of being raw. It involves a sort of nakedness of mind, and, ultimately, of soul; a feeling of being reduced to the bedrock of consciousness. In show more short, it means being undramatically pushed up against the wall of oneself. A man is beat whenever he goes for broke and wagers the sum of his resources on a single number; and the young generation has done that continually from early youth. ”
“...o sentimento de ter sido usado, de ser cru. Envolve uma espécie de nudez da mente, e, em última análise, da alma; um sentimento de ser reduzido aos alicerces da consciência. Em resumo, significa ser empurrado contra a parede de si mesmo, sem drama. Um homem é beat sempre que está falido e aposta o que lhe restou de seus recursos em um único número; e a nova geração tem feito isso continuamente desde a mais tenra idade.” (tradução nossa)


Para tal geração, viver em sua plenitude significava experimentar, lançar-se à prova, arriscar-se. Tal filosofia de vida está perfeitamente retratada na obra mais conhecida de Kerouac, On the Road, na qual relata ficcionalmente sua trajetória de sete anos em viagens pela conhecida rota 66, que cruza o território norte-americano de Chicago a San Francisco, e também em uma de suas mais apreciadas novelas, Tristessa. Publicada em 1960, esta pequena obra narra a convivência de Jack, um escritor estadunidense que se apaixona por uma prostituta mexicana com quem convive na Cidade do México, entre viciados e traficantes, entre a pobreza financeira e a decadência moral.

Na narrativa de Kerouac em Tristessa, o tempo e o espaço são imprecisos. A descrição dos locais freqüentados por Jack, por exemplo, são feitas a partir de suas impressões pessoais e dos episódios de seu passado que aqueles espaços sugerem – raramente pelas características únicas que eles poderiam apresentar. O tempo – apesar da divisão da obra em dois momentos explicitados pelo título dado à segunda parte da novela, Um ano mais tarde... – também é retratado com ambigüidades, preenchido por analepses que levam a narrativa para outros momentos da história do protagonista cuja importância na trama é questionável, mas que corroboram a impressão de que se está a acompanhar o fluxo de consciência de um poeta decadente e mergulhado no submundo das drogas. Tais dubiedades lançadas ao leitor dão o tom do próprio estado de alma do protagonista, que se diz constantemente ébrio pelo uso do álcool e dos entorpecentes que circulam livremente naquele meio. É a escrita de Kerouac, com sua não-linearidade de pensamento, suas deformações e lapsos, que garante ao protagonista – cujas referências autobiográficas são inúmeras – sua verossimilhança.

As idéias da geração beat, pela própria proximidade temporal com o existencialismo, foi muitas vezes relacionada com o ideário daquela escola filosófica francesa, cuja principal bandeira é a liberdade do indivíduo como regente único dos seus atos e destino. De certa forma, o pensamento dos beat, fortemente influenciado pelas impressões causadas pela nova sociedade que emergia do pós-guerra, aproxima-se das idéias sartreanas ao privilegiar o individualismo e a experimentação, mas sua marca mais representativa era a constatação dos homens como seres em desmantelamento e a necessidade de estabelecer, a partir de tal verdade, a fraternidade e os laços de amizade pelos quais eles deveriam ajudar-se mutuamente para enfrentar a degradação inevitável das relações humanas. É com esse olhar de empatia que Jack, o protagonista de Tristessa, acompanha a derrocada final da prostituta por quem se apaixonara, mas que não consegue salvar por conta do peso de sua própria decadência.

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