The Death of Wallenstein

Only now, in the third part, does the drama of the Wallenstein trilogy (1799) really break loose, and this is expressed in both action scenes and in very charged, even pathetic monologues and dialogues, and a perhaps predictable, but nevertheless intense denouement. Schiller really turns into a new Shakespeare here, clearly very much inspired by King Lear. The doubter Wallenstein, surrounded by loyal and false advisors, cannot escape his fate. Compared to the first and second parts, the female characters come somewhat more to the fore (and they too play both a good and an evil role), but they still remain very superficial figures.
My historical self cannot help but say that I had the impression that Schiller wants to make Wallenstein a show more ‘German’ hero above all: he suggests that his forbearing attitude towards Sweden and Saxony has mainly to do with that. I know too little about the impossibly complex history of the Thirty Years’ War, but anachronistic nationalist sentiment (on the part of Schiller) may be at play here. In any case, this third part certainly makes up for the lack of action and commitment of parts 1 and 2 of this trilogy. show less

In die besten Momente ist Wallensteins Tod etwas näh eine deutsche Macbeth--die welche meint, Macbeth mit weniger Mythos und mehr Geschicht, weniger Blut und mehr Politik, weniger heldischem Unsinn und mehr verzweifeltem Verhandlungen von Leute in Ernst. Im Gegenzatz zu Piccolomini, Schiller hat ein wenig Dramaturgie gelernt--die Öffnung mit Wallenstein und dem Astrologe ist fesselnd; Zuhörerfängend sozusagen. (Ob Shakespeare liegt in diese Weise noch gerade weiter; Macbeth oder Othello sind Balleten der Bestürzung; Wallenstein ist noch langsamer, heftiger--Gespräch über Aktion. Schillers Poesie fällt nicht durch, auch nicht Coleridges in Übersetzung--ich bedenke mich nun wenn Lyrik, wenn es hinter shakespearische show more Hexerei bleibt zurück, könnte überhaupt zu schwerverdaulich für die Bühne manchmal sein. Es funktioniert, und recht stark--aber fliegt nicht los. (Oder vielleicht meine limitierte Deutschverständnis macht mir taub:)

Und später, wann jeder probiert seine Chance zu greifen aber noch Wahlmöglichkeiten zu präservieren, immer siegen aber noch beliebt sein und sich ehrenwert fühlen. Die Szene mit Piccolomini und Buttler ist unmöglich straff, und Buttler schaut endlich weich unter den Druck--fällt von Soldat bis Killer. Also hat Wallenstein Erfolg als tragischer Held: die Generalen krümeln und betrügen, die Frauen schreien, Max(".") Piccolomini und Thekla lenkt man ab; Wallenstein hat viele Tricks, aber endlich "Wallenstein is in it for Wallenstein"; in ein Welt, darin die alte Sicherheiten von Religion und Volksstamm zerstört sind, pässt das für heldische Pracht. Macbeths Untergang ist reines Ziel; Othellos, Impulsivität; Wallensteins Tod entspringt aus die Unmöglichkeit, eine mythische Zeichnung in grausame Zeit zu sein. Er ist kein Macbeth; sein Mannschaft lieben und wollen ihn hinterstehen; aber endlich müssen jener selbst schützen. In die Lage der Modernität kann man noch seine eigene Ruhm jagen, aber nicht romantisch, nicht sauber: es ist verhandeln oder Tod. Wallenstein, der proto-Nietszcheisher, versteht das zu spät, und verhandelt als er sinkt, mit dem Kaiser, O. Piccolomini, die Schweden, die Soldaten, irgendjemand. Es ist rührend. show less

The Reclam E-book is a surprisingly useful edition for reading Wallensteins Tod. It has a number of footnotes to provide historical background and to explain things in the play. It also has some useful essays at the end talking about the play. Most useful is the list of characters with indications of how close their depiction matches the historical reality.