8½ [1963 film]

An adulterous director doesn't make a movie.

It's an okay movie, and I can see why certain people like it. The lead character (who is a director in pre-production of a movie remarkably similar to 8½) sums it up pretty well: "I really have nothing to say, but I want to say it all the same." I guess it's kind of cute that the movie contains its own criticisms (and there's a lot of that -- it's like the movie is an essay on itself). But what really strikes me about that quotation is that he sees the problem as having "nothing to say," rather than having no story to tell. Maybe it's just me, but I've got this crazy notion that fiction is supposed to tell stories...

2024 movie #162. Famous director (Mastroianni) checks into a spa hoping for some peace but is hounded by producers, writers, actors all wanting a piece of his new film, which he has no idea of what it's going to be. Memories and fantasies mingle together in his mind (and on film)

1823

What better way to combine writers block with your own pecadilloes than to turn it into an art film, complete with a script that criticises the script itself? Truly "meta" long before "meta" became a thing. Mastroianni plays Fellini's alter ego, a film director facing a creative block. At one point, Mastroianni says, "I really have nothing to say, but I want to say it all the same." This pretty much sums it up. Fellini has nothing to say but he rambles on for nearly two and half hours not saying it. It's endless scenes of people blabbering about mostly uninteresting things. The dialog comes at a rapid fire pace. Fellini is at his pretentious and self-indulgent worst, and of course the film is universally regarded as a masterpiece. You show more can see why so many (male) directors have been inspired by 8 1/2. It casts the the film director as both lothario and genius. show less

Guido Anselmi, un affermato regista di quarantatré anni, sta elaborando il suo prossimo film. Egli si trova a trascorrere un periodo di riposo in una stazione di cure termali (il set reale fu ambientato nel Lazio, e principalmente a Roma[2]). Guido cerca in quella località di coniugare i propri problemi fisici (stanchezza cardiaca) con quelli della produzione del film, ancora allo stato di preparazione.

La quiete che vorrebbe è continuamente minata dalla presenza delle maestranze del film (produttore, tecnici, attori) che soggiornano nel suo stesso albergo e che vedono in lui l'unico appoggio sicuro. Ma il suo spirito creativo si è inaridito e non riesce a dare una direzione chiara al suo progetto cinematografico. Oltretutto, ai suoi show more problemi professionali si aggiungono grattacapi sentimentali.

L'amante lo raggiunge alle terme e poco dopo arriva anche sua moglie. Sollecitato dal produttore, interrogato dai suoi assistenti e dagli attori che vogliono capire quale storia stia per raccontare, quali intenzioni vorrebbe esprimere, cerca di imbastire alla meglio una trama: un bilancio fatto di rapporti con personaggi reali e di fantasticherie, ricordi, sogni, che si inseriscono all'improvviso negli avvenimenti concreti delle sue giornate e delle sue notti. Dei suoi sogni fanno parte i ricordi del padre e della madre, morti, con i quali egli discorre teneramente, come con persone vicine.

Continui dubbi e incertezze si palesano attraverso una crisi esistenziale senza via d'uscita, in cui non riesce a dare un senso al suo rapporto con gli altri e al suo passato. E tutto questo non fa che rendere consapevole quello smarrimento che egli si porta dentro da anni e che le cure della esistenza quotidiana e del lavoro avevano in parte mascherato. In un onirico, fatato affresco di immagini si alterna un centinaio di personaggi di contorno tra cui spiccano: un intellettuale, che gli è stato messo alle calcagna dal produttore, la moglie, l'amante e la protagonista femminile del film in produzione. show less