Gertrude
by Hermann Hesse
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Description
With Gertrude, Herman Hesse continues his life-long exploration of the irreconcilable elements of human existence. In this fictional memoir, the renowned composer Kuhn recounts his tangled relationships with two artists—his friend Heinrich Muoth, a brooding, self-destructive opera singer, and the gentle, self-assured Gertrude Imthor. Kuhn is drawn to Gertrude upon their first meeting, but Gertrude falls in love with Heinrich, to whom she is introduced when Kuhn auditions them for the leads show more in his new opera. Hopelessly ill-matched, Gertrude and Heinrich have a disastrous marriage that leaves them both ruined. Yet this tragic affair also becomes the inspiration for Kuhn's opera, the most important success of his artistic career. show lessTags
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An early Hermann Hesse novel that lacks the depth of his later, more well-known work, Gertrude nevertheless shows those commendable Hessian traits of writing clarity, sober emotional intelligence and gentle philosophising. It tells the story of a thoughtful young composer who falls in love with a charming muse (the Gertrude of the title), only to be friend-zoned and stuck in a love triangle when she marries his friend, a bold, confident, abusive type who fits more the image of what some young women think their man should be like.
As a story, Gertrude is limited. Though all three of the main characters are drawn capably, they remain astute sketches rather than full pictures and the reader never truly becomes invested in their affairs. show more This short book breezes by and you're waiting for one of its more profound moments to sink a little deeper, but they never do and Gertrude remains a by-the-numbers novel (insofar as a novel like this can be). It is still worthwhile due to its brevity and its simple, thoughtful style, a decent appetiser for readers like myself who are inclined to the likes of Hesse, but you also wouldn't be missing much if this train didn't stop at your station. show less
As a story, Gertrude is limited. Though all three of the main characters are drawn capably, they remain astute sketches rather than full pictures and the reader never truly becomes invested in their affairs. show more This short book breezes by and you're waiting for one of its more profound moments to sink a little deeper, but they never do and Gertrude remains a by-the-numbers novel (insofar as a novel like this can be). It is still worthwhile due to its brevity and its simple, thoughtful style, a decent appetiser for readers like myself who are inclined to the likes of Hesse, but you also wouldn't be missing much if this train didn't stop at your station. show less
Speaking with a friend here in Ireland about my well-documented love of Hesse and about my recent writing involving composers he rooted through the bookshelves in his house till he could find me this book, insisting upon the necessity of reading it. It's very much a book I needed at this time in my life, but then Hesse always seems to be that for me. I love that he talks about individualism and "the artist's way" somewhat cynically here. At times I feared he veered too much towards accepting the "art = suffering," but I think ultimately he's critical of that. Kuhn thinks deeply about what it means to be a creator, but he also thinks about what it doesn't have to mean. People keep telling him this is what an artist feels, this is what I show more know you feel but he repeatedly ends up finding that no, he doesn't feel what they are telling him he feels, he doesn't want the things they're telling him all artist's want, he doesn't see his experiences the way that they keep insisting he must see his experiences. I think the novel straddles the line and that my own bias brings it to one side rather than the other. I think if I were younger I would have read it and said: "I don't trust Kuhn's narration, I think he's lying to himself, he has suffered greatly and put it into his work and we can see that and he is only denying it." But that's exactly what the people around him say.
There's more that meant something to me in this book, but I don't think I can say it here, or say it yet. show less
There's more that meant something to me in this book, but I don't think I can say it here, or say it yet. show less
Hermann Hesse dispensa apresentações. Genial contista, romancista e poeta, agraciado pelo Nobel em 1946, pertence à galeria dos notáveis escritores do século XX. Esta obra foi escrita já numa época em que o autor havia alcançado a sua maturidade plena. É um texto de uma beleza extraordinária, tanto do ponto de vista formal como do seu conteúdo, tematizando a irredutibilidade da experiência estética e da arte (neste caso a música) à vida humana.
O autor retoma a concepção do artista que transfigura a experiência, sublimando a sua vida através da arte, procurando sobreviver à realidade e às contingências do quotidiano. É pelo impulso criador que se opera essa sublimação, despojando-se o artista da sua própria vida show more para poder sobreviver à infelicidade e escapar ao seu mal-estar.
A personagem central do romance é Kuhn, um jovem que, após sofrer um violento acidente, perde a sua pujança física e fica definitivamente marcado pela sua deformidade. A tragédia pessoal não lhe traz apenas azedume e amargura perante o seu futuro, mas desenvolve nele a capacidade de a transfigurar, acrescida de um amor frustrado, em arte sublime, impregnada de nostalgia e tristeza melancólicas.
Muito mais que um simples conto, o que pode descobrir-se aqui, através da voz sóbria e contida do narrador, é uma séria reflexão acerca da fragilidade da vida e da finitude humana, que vislumbra na arte o caminho para a luz e para a redenção, num sentido bem alegórico. É do excesso das paixões e da impossibilidade da sua concretização que nasce a arte e o impulso criador, repondo o equilíbrio e o jogo de forças entre o amor e a auto-destruição. Essas figuras de excesso, reconhecemo-las em Kuhn (ferido pelo amor não correspondido) e em Muoth, mas é essencialmente neste cantor lírico de sucesso e figura galante, diante do qual as mulheres sucumbem, que identificamos a doença do mal-estar, a angústia existencial, no seu paroxismo e carácter auto-destrutivo. E, se em Kuhn a música transfigura a angústia existencial e o salva, criando um distanciamento relativamente às suas paixões, para Muoth, todavia, não há redenção possível e ele acaba por submergir no seu abismo interior.
Gertrud, não sendo a personagem principal, acaba por revelar-se o motivo secreto desta obra — e daí o seu título. Ela personifica o desejo amoroso, não apenas físico, mas sobretudo o ideal que alimenta o impulso criador de Kuhn e o faz transbordar. E embora Gertrud seja capaz, enquanto objecto amado, de salvar aquele que a ama (Kuhn), sem a possuir, no entanto, não consegue conduzir Muoth (aquele que ela ama) para fora do seu labirinto, convertendo-se, pela sua ausência, na própria perda de Muoth.
Como todas as obras-primas e grandes romances da história da literatura, também este conto pode ser infinitamente interpretado, não se esgotando a sua análise. Ressumando, na sua estrutura frágil e nostálgica, o espírito da época, reflectindo o mal-estar e a violência da desagregação da experiência humana e dos valores burgueses, Gertrud, pode ainda ser interpretado como uma prefiguração das violentas forças destrutivas do terceiro Reich, uma metáfora que antecipa o poder demolidor das pulsões que estiveram na sua origem.
Se nem todos os romances de Hermann Hesse merecem igualmente a nossa atenção, sem dúvida que Gertrud se encontra entre as melhores obras do autor, maravilhando-nos pela sua beleza intrínseca, mas também pelo apelo à reflexão sobre a essência da arte e o modo como se relacionam vida e arte, questões sempre pertinentes.
Eis aqui uma obra inesquecível e que nos obriga a pensar, ao mesmo tempo que nos deslumbra, pela sua beleza. show less
O autor retoma a concepção do artista que transfigura a experiência, sublimando a sua vida através da arte, procurando sobreviver à realidade e às contingências do quotidiano. É pelo impulso criador que se opera essa sublimação, despojando-se o artista da sua própria vida show more para poder sobreviver à infelicidade e escapar ao seu mal-estar.
A personagem central do romance é Kuhn, um jovem que, após sofrer um violento acidente, perde a sua pujança física e fica definitivamente marcado pela sua deformidade. A tragédia pessoal não lhe traz apenas azedume e amargura perante o seu futuro, mas desenvolve nele a capacidade de a transfigurar, acrescida de um amor frustrado, em arte sublime, impregnada de nostalgia e tristeza melancólicas.
Muito mais que um simples conto, o que pode descobrir-se aqui, através da voz sóbria e contida do narrador, é uma séria reflexão acerca da fragilidade da vida e da finitude humana, que vislumbra na arte o caminho para a luz e para a redenção, num sentido bem alegórico. É do excesso das paixões e da impossibilidade da sua concretização que nasce a arte e o impulso criador, repondo o equilíbrio e o jogo de forças entre o amor e a auto-destruição. Essas figuras de excesso, reconhecemo-las em Kuhn (ferido pelo amor não correspondido) e em Muoth, mas é essencialmente neste cantor lírico de sucesso e figura galante, diante do qual as mulheres sucumbem, que identificamos a doença do mal-estar, a angústia existencial, no seu paroxismo e carácter auto-destrutivo. E, se em Kuhn a música transfigura a angústia existencial e o salva, criando um distanciamento relativamente às suas paixões, para Muoth, todavia, não há redenção possível e ele acaba por submergir no seu abismo interior.
Gertrud, não sendo a personagem principal, acaba por revelar-se o motivo secreto desta obra — e daí o seu título. Ela personifica o desejo amoroso, não apenas físico, mas sobretudo o ideal que alimenta o impulso criador de Kuhn e o faz transbordar. E embora Gertrud seja capaz, enquanto objecto amado, de salvar aquele que a ama (Kuhn), sem a possuir, no entanto, não consegue conduzir Muoth (aquele que ela ama) para fora do seu labirinto, convertendo-se, pela sua ausência, na própria perda de Muoth.
Como todas as obras-primas e grandes romances da história da literatura, também este conto pode ser infinitamente interpretado, não se esgotando a sua análise. Ressumando, na sua estrutura frágil e nostálgica, o espírito da época, reflectindo o mal-estar e a violência da desagregação da experiência humana e dos valores burgueses, Gertrud, pode ainda ser interpretado como uma prefiguração das violentas forças destrutivas do terceiro Reich, uma metáfora que antecipa o poder demolidor das pulsões que estiveram na sua origem.
Se nem todos os romances de Hermann Hesse merecem igualmente a nossa atenção, sem dúvida que Gertrud se encontra entre as melhores obras do autor, maravilhando-nos pela sua beleza intrínseca, mas também pelo apelo à reflexão sobre a essência da arte e o modo como se relacionam vida e arte, questões sempre pertinentes.
Eis aqui uma obra inesquecível e que nos obriga a pensar, ao mesmo tempo que nos deslumbra, pela sua beleza. show less
Phenomenal. Though more than dated in some parts this novel (Hesse's third published) beautifully illustrates Hesse's favorite themes, the search for identity and agency while seeking transcendent truth and belonging. It's sublime, at it's best.
Hesse’s book which explores the theme of friendship, love, and art amidst the backdrop of music. Kuhn, the protagonist who is a musical composer, is torn between his friendship with Muoth, an opera singer, and his love for Gertrude, whom Muoth also loves. The novel derives some inspiration from Nietzsche, in the form of the Dinosysian and Apollonian elements of any piece of art, the former representing the passionate and self-destructive elements of art (symbolised by Muoth in the novel) and the latter representing the refined esoteric elements of art (symbolised by Gertrude). Combining the two elements, Kuhn works on his magnum opus, albeit suffering grave losses along the way.
Hesse wrote wonderful short books, like this and Siddhartha. I really enjoyed Gertrude, a book that examines the destructive nature of love, and of how we can easily hurt those around us with our thoughtlessness. This story could so easily have been preachy, but in Hesse's talented hands it is a minor classic.
E' il secondo libro di Hesse che leggo (Siddartha l'ho letto almeno 20 anni fa...) e non mi ha fatto impazzire.
La storia di per sè avrebbe potuto essere bellissima perchè parla di musica, che è una cosa che amo tantissimo, ma è troppo frettolosa e scontata.
Le narrazioni sono fredde e non si riesce ad immaginarsi la dolcezza e la passione dei momenti di composizione e canto perchè sono descritti poco e velocemente.
Mi aspettavo qualcosa di molto più struggente e passionale e per questo sono rimasta delusa.
Bellissima però la riflessione del padre su giovani e anziani, l'ho messa nelle citazioni del mio profilo :)
La storia di per sè avrebbe potuto essere bellissima perchè parla di musica, che è una cosa che amo tantissimo, ma è troppo frettolosa e scontata.
Le narrazioni sono fredde e non si riesce ad immaginarsi la dolcezza e la passione dei momenti di composizione e canto perchè sono descritti poco e velocemente.
Mi aspettavo qualcosa di molto più struggente e passionale e per questo sono rimasta delusa.
Bellissima però la riflessione del padre su giovani e anziani, l'ho messa nelle citazioni del mio profilo :)
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Hermann Hesse (July 2, 1877 -- August 9, 1962) was a German poet, novelist, essayist and painter. His best-known works included Steppenwolf, Siddhartha, and The Glass Bead Game, each of which explores an individual's search for authenticity, self-knowledge and spirituality. In 1946, he received the Nobel Prize in Literature. Hess publicly show more announced his views on the savagery of World War I, and was considered a traitor. He moved to Switzerland where he eventually became a naturalized citizen. He warned of the advent of World War II, predicting that cultureless efficiency would destroy the modern world. His theme was usually the conflict between the elements of a person's dual nature and the problem of spiritual loneliness. His first novel, Peter Camenzind, was published in 1904. His masterpiece, Death and the Lover (1930), contrasts a scholarly abbot and his beloved pupil, who leaves the monastery for the adventurous world. Steppenwolf (1927), a European bestseller, was published when defeated Germany had begun to plan for another war. It is the story of Haller, who recognizes in himself the blend of the human and wolfish traits of the completely sterile scholarly project. During the 1960s Hesse became a favorite writer of the counter culture, especially in the United States, though his critical reputation has never equaled his popularity. Hermann Hesse died in 1962. (Bowker Author Biography) show less
Some Editions
Series
Belongs to Publisher Series
Medusa [Mondadori] (15)
Grote ABC (186)
Work Relationships
Common Knowledge
- Canonical title
- Gertrude
- Original title
- Gertrud
- Original publication date
- 1910
- People/Characters
- Gertrud Imthor; Kuhn; Heinrich Muoth
- First words
- When I take a long look at my life, as though from outside, it does not appear particularly happy. Yet, I am less justified in calling it unhappy, despite all its mistakes.
- Quotations
- The wonderful clarity returned - the almost glasslike brightness and transparency of feelings - when everything appears without a mask, where things were no longer labelled sorrow or happiness, but everything signified streng... (show all)th and sound and creative release. Music was arising from the turmoil, iridescence and conflict of my awakened sensibilities . . . Whether I felt pain or joy, my discovered strength stood peacefully outside looking on and knew that light and dark were closely related and that sorrow and peace were rhythm, part and spirit of the same great music . . . but I knew it was my own music, born and experienced within me and never heard anywhere else before.
Of all the conceptions of pure bliss that people and poets have dreamed of, listening to the harmony of the spheres always seemed to me the highest and most intense. That is where my dearest and brightest dreams have ranged ... (show all)- to hear for the duration of a heartbeat the universe and the totality of life in its mysterious, innate harmony. - Last words
- (Click to show. Warning: May contain spoilers.)Muoth was right. On growing old, one becomes more contented than in one's youth, which I will not there revile, for in all my dreams I hear my youth like a wonderful song which now sounds more harmonious than it did in reality, and even sweeter.
- Original language
- German
Classifications
- Genres
- General Fiction, Fiction and Literature
- DDC/MDS
- 833.912 — Literature & rhetoric German & related literatures German fiction 1900- 1900-1990 1900-1945
- LCC
- PT2617 .E85 .G413 — Language and Literature German, Dutch and Scandinavian literatures German literature Individual authors or works 1860/70-1960
- BISAC
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