Right You Are, If You Think You Are

In this play, Pirandello continues to explore the theater within the theater, evoking realities that intertwine and differ despite appearances. Diego's discourse on this subject is particularly ingenious because it shows how truths can be dismantled and remade. This play of mirrors seems perfect for our time, and the message ditto. While cultures blend and interpretations vary, the essence of this play remains relevant. The ending is a bit disappointing, but the stage performance must be astonishing: definitely something to see in a theater!

Uma cidade de província na Itália fica abalada com a história da recém chegada senhora Frola, que não vê a filha por uma proibição do genro, o também recém chegado senhor Ponza. O senhor Ponza, porém, conta que a filha da senhora Frola morreu há quatro anos e que ela, enlouquecida pela dor, crê que a sua segunda mulher é a filha e que o marido a proíbe de sair de casa. O caso é o contrário segundo a senhora Frola: ela diz que o genro enlouqueceu e pensa que ficou viúvo e se casou de novo, por isso a proíbe de ver a filha pensando que é sua segunda mulher.
Pirandello escreveu essa "farsa filosófica" para zombar de uma realidade que possa ser interpretada racionalmente. O povo da cidade fica obcecado em descobrir quem show more está dizendo a verdade e quem enlouqueceu, já que ambos parecem tão normais [sic], e descobrirão a ilusão de uma verdade absoluta mesmo no confronto clímax. show less

Thought-provoking play about varying perspectives and the impossibility of knowing absolute truth. I liked how Pirandello described the characters' dress and personality in the stage directions.

This play struck me as a good one to read as it is mostly talk. I'd still watch a performance but I had less feeling of missing something with this one than typical.

Dans cette pièce, Pirandello continue à explorer le théâtre dans le théâtre, évoquant par là les réalités qui s'imbriquent et qui ne se ressemblent pas malgré les apparences. Le discours de Diégo à ce sujet est particulièrement ingénieux car il montre à quel point les vérité peuvent être démontées et refabriquées.
Ce jeu de miroirs peut paraître un peu désuet à notre époque, mais le message ne l'est pas. Alors que les cultures se mélangent et que les interprétations varient, l'essence de cette pièce est toujours pertinente.
La fin est un peu décevante, mais la représentation sur scène doit être étonnante : définitivement quelque chose à voir en théâtre!

Prachtige enscenering die voortdurend de spelers en ook het publiek uit hun evenwicht brengt: het gezichtsveld van de "waarheid" wisselt voortdurend, dat wil zeggen voor diegene die de waarheid ziet als wit of zwart.
Betere illustratie van Pirandello's thema's dan in de romanvorm, want vasthakend op simpele ideeën, die eens aan het licht gebracht niet echt veel uitwerking behoeven.

CX15