Tragedies

نسبت به آثار سوفوکل و اوریپید ضعیف‌تر بود به نظرم. البته آیسخولوس اولین نفریه که ازش نمایشنامه باقی مونده و درام هنوز در حال آزمایش و خطا بوده. نقش همسرایان تو این نمایش خیلی پررنگ‌تر از شخصیت‌های اصلی بود و فقط همسرایان حرف می‌زدن و شرایط رو توصیف می‌کردند. به هر حال خوندنش خالی از لطف نبود.

La edición de «Tragedias completas» publicada por Cátedra en 1983 y traducida por José Alsina Clota se presenta como un volumen sólido dentro de la serie «Letras universales», una línea editorial que ha buscado tradicionalmente ofrecer textos clásicos con aparato crítico accesible y fiable. En este caso, el libro cumple con solvencia esa función, aunque no sin ciertos matices que conviene señalar.

Valor filológico y traducción.- La traducción de Alsina Clota, ya clásica en el ámbito hispánico, destaca por su equilibrio entre fidelidad y legibilidad. No se trata de una versión excesivamente literalista, pero tampoco cae en la tentación de modernizar en exceso el tono solemne y ritual de Esquilo. El resultado es un show more texto que conserva la densidad poética del original griego sin sacrificar la comprensión del lector contemporáneo. Ahora bien, el paso del tiempo se deja notar: algunas elecciones léxicas y giros sintácticos responden a criterios de la filología de los años setenta y ochenta, lo que puede contrastar con enfoques más recientes que buscan una mayor naturalidad o una recuperación más estricta del ritmo métrico.

Aparato crítico y materiales complementarios.- El volumen incluye una introducción y notas que, aunque útiles, pueden resultar algo escuetas para lectores que busquen un análisis más profundo del contexto histórico, la estructura dramática o la transmisión textual. La bibliografía, situada en las primeras páginas, refleja el estado de la investigación en el momento de la edición, pero hoy se percibe inevitablemente desactualizada. Aun así, el aparato crítico cumple su función para un lector general o para quien se acerque por primera vez a Esquilo, proporcionando claves suficientes para comprender la relevancia de cada tragedia y su lugar dentro del conjunto de la obra conservada.

Presentación material.- El formato de 18 cm característico de la serie «Letras universales» ofrece un equilibrio razonable entre portabilidad y legibilidad. La encuadernación en rústica cosida garantiza una durabilidad superior a la habitual en libros de bolsillo. El deterioro mínimo de la cubierta y la ausencia de pardeamiento indican una buena calidad de papel para la época.
No obstante, la maquetación responde a estándares de los años ochenta: márgenes ajustados, tipografía densa y ausencia de elementos que faciliten la navegación interna, algo que ediciones más recientes han mejorado notablemente.

Valor global.- Esta edición sigue siendo una referencia válida para quienes deseen una traducción fiable y un volumen manejable que reúna la obra trágica completa de Esquilo. Su principal fortaleza reside en la solvencia filológica de Alsina Clota y en la coherencia de la serie editorial. Su principal limitación es el paso del tiempo: tanto la bibliografía como el enfoque crítico han quedado atrás respecto a los avances de las últimas décadas y, sin duda, conserva un valor indudable como puerta de entrada al teatro esquileo y como testimonio de una etapa significativa de la filología clásica española. show less

Hay que decir que en este caso los editores (Francisco Rodríguez Adrados, que hizo la introducción, y Bernardo Perea, responsable de la traducción y las notas) no contribuyen a facilitar la lectura de estas obras. Tras la introducción, uno sabe que Esquilo es un autor de fuerte impronta religiosa, un poco chapado a la antigua, y que sirve para saber algo más sobre los orígenes del teatro griego. Tampoco las notas ayudan, porque, aunque ciertamente aclaran algunas alusiones que el lector actual no tiene por qué saber, también "aclaran" otras que cualquier persona medianamente culta puede descifrar solita, y con ello a veces entorpecen la lectura de unas obras que, en ocasiones, llevan un ritmo distinto al del teatro actual. Las show more dos primeras obras realmente suenan arcaicas, con un sólo actor (más el coro y su portavoz o "corifeo"), y sin que ocurra nada en escena; prácticamente los actores se cuentan unos a otros lo que pasa en otra parte. Pero en la trilogía de la Orestíada (estas trilogías, por lo visto, son como una sóla obra en tres actos) las cosas cambian, sobre todo en la primera parte ("Agamenón") y en el principio de "Las coéforas". Especialmente resultan interesantes los papeles de las mujeres, tanto una Clitemnestra con rasgos de humanidad sorprendentes (la famosa inconstancia femenina, que sería también humana), como una Casandra que tiene todos los rasgos de un héroe, aceptando su destino por muy trágico que sea; incluso el coro de coéforas (esclavas troyanas traídas por Agamenón) desempeña un papel dramático muy superior al de otras obras, interviniendo activamente en los acontecimientos. Este representa, sin duda, la culminación de lo que conocemos de Esquilo, porque tanto el final de la trilogía como el "Prometeo" vuelven a la escasa acción, los personajes estereotipados (intervienen mucho más los dioses) y los parlamentos cívico-morales. show less

Otra perspectiva más del mundo griego de un testigo de excepción. Historia, derecho, costumbres, moral, mito, política, de todo ello podemos aprender, porque todo ello se nos muestra en conjunto, tal y como los griegos lo entendían. Además de una fuente alternativa o principal en estos asuntos, estas tragedias, también entretiene al lector menos estudioso.

TRAGEDIAS .ESQUILO

Esquilo es uno de los nombres mayúsculos que nos ha legado la Antigüedad: es el primer trágico griego del que conservamos obra, y uno de los tres grandes dramaturgos –con Sófocles y Eurípides– de la escena ateniense
Aunque bebe de la épica, Esquilo muestra una actitud nueva: con asuntos y temas paradigmáticos, atemporales, aún olímpicos, aborda problemas humanos desde un enfoque cada vez más humano; el héroe empieza a dar paso al hombre.

Sirviéndose de dos actores y del coro, orquestó grandes espectáculos musicales y poéticos, herederos de la antigua majestad de la épica y la lírica coral, con tonos arcaicos y religiosos que crean un efecto mistérico.
Conocemos unos ochenta títulos suyos, pero show more sólo conservamos completas siete de sus obras, tres de las cuales –Agamenón, Coéforas, Euménides– componen la trilogía de la Orestía. Las demás son Los persas, Siete contra Tebas, Suplicantes y Prometeo encadenado.

Este volumen constituye la primera edición integral en castellano tanto de las citadas obras como de los fragmentos conocidos, y se completa con otros fragmentos teatrales de atribución dudosa e incluso algunos pertenecientes a las creaciones no dramáticas de Esquilo (elegías y epigramas).

Poco sabemos de Esquilo. Nació en Eleusis, cerca de Atenas, en el 525 a.C. Luchó contra los persas en Maratón, en Salamina, y quizás también en Platea: cuando escribió sobre la guerra, lo hizo como persona conocedora de su gloria y su miseria.

Vivió el momento fundacional de la segunda democracia de Atenas, la de Clístenes, que tras la agresión persa resurgía más avanzada que la de Solón, y en la que se forjaba un nuevo orden divino y humano, en un proceso que culminaría en la Atenas de Pericles. Murió en Gela (Sicilia) en 456 a.C.

Escribió tragedias, las puso en escena y actuó en ellas.
Esquilo fijó los postulados del teatro occidental, cuyas múltiples evoluciones parten, en último término, de él...

En la primera obra de la trilogía, se relata el regreso de Agamenón, rey de Argos, de la Guerra de Troya para encontrar la muerte. En su hogar se encuentra su esposa, Clitemnestra, que ha planeado su muerte como venganza por el sacrificio de su hija, Ifigenia. Más aún, dado que la ausencia de su esposo ha durado diez años, Clitemnestra ha sucumbido a una relación adúltera con Egisto, primo de Agamenón y el descendiente de una rama desheredada de la familia, que está determinado por recuperar el trono que cree que en justicia le pertenece.

Las Coéforas. La segunda parte de la trilogía cuenta el proceso de venganza planeado por Electra. Trata de la reunión de los dos hijos de Agamenón, Electra y Orestes, y su venganza. Electra reconoce a Orestes por una marca en la cara durante los funerales de Agamenón. Acto seguido, Orestes mata a Egisto y a su madre Clitemnestra. Ésta convoca a las furias, que perseguirán a Orestes.

Las Euménides. Esta tercera y última pieza muestra cómo Orestes es llevado a juicio ante el tribunal divino. Las Euménides narra cómo Orestes, Apolo y las Furias comparecen ante un jurado de atenienses conocido como Areópago (‘roca de Ares’, una colina rocosa plana junto al ágora ateniense donde el tribunal de homicidios de Atenas celebraba sus sesiones), para decidir si el asesinato de Clitemnestra por parte de su hijo, Orestes, le hace merecedor del tormento que le infligen. Orestes es encontrado inocente gracias a la ayuda de Apolo y Atenea.

Proteo
Aunque Proteo, el drama satírico que originalmente seguía a las tres primeras obras de la Orestíada, se ha perdido, se considera en general que se basaba en la historia narrada en el Libro IV de la Odisea de Homero. En 2002, el Teatro Kingston montó una producción de la Orestíada en una traducción de Ted Hughes e incluyó una reconstrucción libre de Proteo basada en el episodio de la Odisea y arreglado libremente según la estructura de los dramas satíricos que se conservan.... show less

La obra de Esquilo (524 a 456 a. de C.), considerado el padre de la tragedia, que excede de ochenta títulos teatrales ha llegado a nosotros muy mermada. Todo lo que poseemos es una de sus grandes trilogías, La orestiada, y cuatro tragedias pertenecientes a otros tantos trípticos, que conservamos aisladas.

TRAGEDIAS .ESQUILO

Esquilo es uno de los nombres mayúsculos que nos ha legado la Antigüedad: es el primer trágico griego del que conservamos obra, y uno de los tres grandes dramaturgos –con Sófocles y Eurípides– de la escena ateniense. Aunque bebe de la épica, Esquilo muestra una actitud nueva: con asuntos y temas paradigmáticos, atemporales, aún olímpicos, aborda problemas humanos desde un enfoque cada vez más humano; el héroe empieza a dar paso al hombre.

Sirviéndose de dos actores y del coro, orquestó grandes espectáculos musicales y poéticos, herederos de la antigua majestad de la épica y la lírica coral, con tonos arcaicos y religiosos que crean un efecto mistérico. Conocemos unos ochenta títulos suyos, pero show more sólo conservamos completas siete de sus obras, tres de las cuales –Agamenón, Coéforas, Euménides– componen la trilogía de la Orestía.

Las demás son Los persas, Siete contra Tebas, Suplicantes y Prometeo encadenado. Este volumen constituye la primera edición integral en castellano tanto de las citadas obras como de los fragmentos conocidos, y se completa con otros fragmentos teatrales de atribución dudosa e incluso algunos pertenecientes a las creaciones no dramáticas de Esquilo (elegías y epigramas).

Poco sabemos de Esquilo. Nació en Eleusis, cerca de Atenas, en el 525 a.C. Luchó contra los persas en Maratón, en Salamina, y quizás también en Platea: cuando escribió sobre la guerra, lo hizo como persona conocedora de su gloria y su miseria. Vivió el momento fundacional de la segunda democracia de Atenas, la de Clístenes, que tras la agresión persa resurgía más avanzada que la de Solón, y en la que se forjaba un nuevo orden divino y humano, en un proceso que culminaría en la Atenas de Pericles. Murió en Gela (Sicilia) en 456 a.C. Escribió tragedias, las puso en escena y actuó en ellas.
Fijó los postulados del teatro occidental, cuyas múltiples evoluciones parten, en último término, de él.
Esquilo fijó los postulados del teatro occidental, cuyas múltiples evoluciones parten, en último término, de él. show less