Alfonso Sastre (1926–2021)

En 1808, en un manicomio francés, un grupo de locos, dirigidos por el marqués de Sade, hace una representación del asesinato de Jean-Paul Marat. Lo que vemos en escena es esa representación, a modo de teatro dentro del teatro. Weiss utiliza esta situación para presentar un buen número de reflexiones y dilemas morales, sociales y políticos. El más claro es el contraste entre el cinismo de Sade y el extremismo radical de Marat. Este predicará la aniquilación violenta de los opresores show more (o de todos los que él o alguien considera como tales), lo que desencadenará el Terror, mientras que Sade, consciente de sus propios crímenes, lo contempla todo con la sonrisa del que sabe que, más bien pronto que tarde, los defensores de los desposeídos acabarán inevitablemente convirtiéndose en nuevos burgueses, y al final los pobres serán aún más pobres. Pero la obra no es un diálogo entre estos dos personajes, porque intervienen muchos otros, desde la asesina de Marat, casi completamente extraviada, hasta los coros de enfermos o de burgueses que contemplan la representación e intervienen cuando algo no les parece bien. Es una obra en la que importa lo que se dice, pero quizá más todavía lo que se hace en escena.

Este libro reproduce la versión que hizo Alfonso Sastre para la escena española en 1968, poco después de su estreno en Berlín; eso sí, es la versión íntegra, porque en su momento la representación fue parcialmente censurada. show less

Presentación de la edición: Al publicarse este libro en el 63, “Tierra roja”, escrita en el 54 y “Guillermo Tell tiene los ojos tristes”, en el 55, no habían sido representadas en España, y habían sido editadas tan sólo en Argentina. “El pan de todos”, había sido censurada hasta su estreno en Barcelona en el 57, y “En la red” fue estrenada en el 61. En la España franquista, Alfonso Sastre trata de provocar con su obra la aparición de un teatro de agitación social. show more
Alfonso Sastre decide editar juntas estas cuatro obras porque ofrecen el desarrollo de su reflexión sobre la revolución, según sus propias palabras “…cada uno de los pasos ilumina el anterior”, “… al decir que las obras se explican las unas a las otras quiero decir que me explican a mí mismo”.
Una obra como “El pan de todos” tuvo una lectura ambigua en su estreno: muestra la tragedia de un hijo que se suicida tras haber denunciado a su madre enviándola a la muerte. ¿Qué postura tiene Sastre ante la revolución, está criticando una obediencia ciega al partido? El trágico desenlace nos hace dudar del valor de la lucha y la conciencia. En “tierra roja” generaciones de mineros se suceden en la lucha de clases, la desesperanza se ilumina con la comprensión de que no todo ha sido en vano. El Guillermo Tell de Sastre debe ver a su hijo muerto por sus propias manos, y sus ojos tristes le impiden alegrarse por la victoria de su pueblo, pero al público nos toca juzgar si ha valido la pena el esfuerzo. La desconfianza entre compañeros es el tema tratado en su obra “En la red”, la vida en la clandestinidad hace asfixiantes las relaciones. Con estos cuatro dramas Sastre nos lanza la pregunta ¿vale la pena? y creo que nos deja una ventanita para la esperanza, y la impresión de que no sólo vale la pena, es imprescindible. show less

FLORES ROJAS A MIGUEL SERVET

¿Novela o biografía de aquel médico aragonés que fue quemado en Ginebra por sus ideas teológicas y sus actividades en persecución implacable de la Verdad, de la que, evidentemente, se hallaba muy lejano? (Ver también "La sangre y la ceniza", el drama ya reseñado en la página de teatro del autor). Es lo uno y es lo otro, biografía y novela. También en este texto se produce una especie de "baile de los géneros". En efecto, "Flores rojas para Miguel show more Servet" tiene el rigor científico de una verdadera biografía, pero también la belleza de lenguaje y la fantasía de una novela en la que el personaje "verdaderamente novelesco en la realidad de su vida" hubiera sido inventado. show less

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